宜興紫砂壺自明清成熟以來，已成為一種藝術與文化、實用與欣賞、材質與審美有機結合的中國民族工藝品，富有藝術的魅力和價值。狄夕明的壺藝作品最大的特點是傳統而不失新潮，通俗而又高雅，顯示出他對紫砂壺創作的深度思考，通過對作品自然的、和諧的、藝術的原則要求中，彰顯砂壺內在格調和品位的崇高。
狄夕明從喜愛書畫到鐘情紫砂，是他人生的不懈追求和生命的重要組成。他在紫砂學藝過程中，臨摹古人、前輩和大師作品時，注意捕捉隨時迸發的創作靈感和創作意識的情感體驗，營造壺藝新作。他的原創之作“龍首壺”，雖然也是以龍為題材，張揚龍的崇拜的藝術作品，但是是以新的形態釋放自己的所思、所想、所感、所悟。朱泥制作成圓潤飽滿的壺身，壺嘴、壺把設計成抽象的龍首和龍尾，嵌蓋上的壺鈕是一顆碩大的鋪砂紅珠，金色砂粒仿佛“游龍戲珠”的光芒。還有陶刻的五爪游龍，或是騰越于天際，或是潛藏深澤，那神秘與奇異，增添了作品寓意性和情趣感，給人以怡性悅情的享受。
在狄夕明曾在《言為心聲，藝為心形》的短文中透露心聲：“吾居陽羨，常窺藝人制壺，深有情戀，情有所愛，小加研尋，有會心處。”他還認為：“對技外之學養，文化之契合，自然之體察，生命之體悟，感知舍而棄之，非藝人之舉。”所以，他的紫砂藝術之路始終滲溢著恬淡與自然，遵循“道法自然”的創作情感，并把真情和實意投向紫砂壺的創作，力求好作品問世。俗話說：“自然生花器，簡約蘊光華。”在紫砂壺的藝術領域不斷探求的狄夕明，鐘愛于光器的造型設計，那簡單凝練、線條豐腴的藝術語言，是男人大而化之的性格再現。其實在狄夕明看來，大自然的一切似乎都能夠以紫砂壺的形象再生。
說到紫砂壺的造型，狄夕明對自己是絕對的苛求完美，這是他與生俱來對美的偏愛。即使是傳統的器形，都可以有新的解構。一件“石瓢提梁”、一件“牛蓋蓮子”、一件“仿古”都是他依據自己的眼光，慢慢修飾，慢慢雕琢，最后成型。作品的每一個新的變化都是他來自于生活、觀察、思考的沉淀。他認為，紫砂壺是一種藝術品，也是作者對生活、對文化的一種寄托和追求。在藝術范圍中，實際上精神內容決定著紫砂壺藝術的表現形式。
狄夕明在紫砂藝術的天地里徜徉，每件佳作都有他獨到的理解和突破常規的創新。例如他的“鼎頂如意”，摹古法，施新意，創作而成。壺有三足似鼎，簡練中獨具意蘊，圓和中顯示張力，尤其是壺鈕塑成橋型的“如意”，形象地演繹出“鼎頂如意”的創作主題和精神內涵，它的品位，它的寓意讓人一覽無余。
狄夕明寵愛紫砂壺的傳統造型。在他看來，能夠經受歲月滄桑的洗禮，而不滅灼灼其華的一定是經典。在實踐中他總是躍躍欲試地想為曾經的經典作品融入新鮮的元素，祈盼成為新的經典之作。他的“葫蘆提梁”、“紫金爐”、“功德圓滿”組壺等都是在器形與陶刻的交融中包容美學的韻味，蘊蓄象征的含義。這種形意相依，氣韻生動的藝術個性，可以作為狄夕明紫砂壺藝術的注腳。
“云揚齋”留給我的印象是深刻的。狄夕明的紫砂壺創作構思，是在生活中積淀，在積淀中感悟，在感悟中施藝。他的作品之所以誘人和感人，是因為來自自然，發自內心。也許這正是作品的魅力所在。
