紫砂壺，是一種神奇的器皿，自古就有很多人為之癡迷，現時又有很多人為之牽系。玩壺，起初是出于：視覺感官與觸覺感官，及味覺感官等需求而為之的用物。后來，漸漸的升華拓展成：物質層面與精神層面，及人文世界等，共生共榮的專屬產物。
一個成功的紫砂壺作品，都有它的合理與獨到之處，好的紫砂壺，應該是獨一無二的創作品、藝術品。光從實用功能，來解讀、衡量它的價值，其實是遠遠不夠的。古之有關于書畫的幾點難處，其實也適用于玩壺和制壺：
未見真跡，而妄作揣測、臆想；一難也。
雖見真跡，但無名師解讀指點；二難也。
既見真跡，也有名師解讀指點，而本人悟性不足；三難也。
見了真跡，有了名師解指點，本人也存悟性，但火候未到，而勉強求變創作；四難也。
即便具備上述全部要求，但欠缺有利的環境與相應的機會，亦無大成；五難也。情況大抵如此。書畫藝術與紫砂藝術，有時，可謂是殊途同歸。
制壺者精通書畫，其作品，必然具有文人的儒雅風度與飄逸氣質。玩壺者了解書畫，其選擇，自然是高雅品位和大器之作。壺是種有容量的器物，有多大的預設就生成多大的空間。玩壺者亦然。有多大與多久的真誠、謙虛、求知的思想，就有多大多高的成就與境界。收藏多是學習研究；品茗多是靜心修性；玩壺則多是賞心悅目，平衡心境，澄懷觀道，淡泊明志。海德格爾在闡述其哲學觀點時，有一段關于‘壺’的討論：“這種容器本身也可以讓人通過曲柄把它提在手中，作為一種器皿，壺乃是某種自持，自立、之物”。這興許是廣泛意義上的壺。似乎在隱喻玩壺者更需自立。各人情景不盡相同，鑒賞觀點也要自己來獨辟蹊徑。只有通過自己的努力和領悟，才能最終的體會和領略到壺中的樂趣與真諦。
玩壺，不一定要涇渭分明地劃分新老之派別。玩古者可兼新的精品，玩新者亦可帶古之名作。玩古壺：多半欣賞其粗獷、恬淡、樸素、古拙、大度等特質。玩新壺：則多半酷愛其幽雅、細膩、精巧、雅致、美觀等風格。愛好紫砂者，應具表內如一，中庸平和，秀氣內斂，有容乃大的氣質與胸襟。經常接觸茶文化的內涵，壺藝術的境地陶冶情操，是一定有利于人格的轉換與思想的進步。
玩壺，其實是用淡淡若無的張揚來演繹孜孜追求的狂熱，用漫不經意地取舍來詮釋博大高深的境界。顧老在《簡談紫砂陶藝鑒賞》中說：抽象的講紫砂陶藝的審美，可以總結為形，神，氣，態，這四個要素。形即形式的美，是指作品的外輪廓，也就是具象的辟面相．。即神韻，一種能令人意遠體驗出精神美的韻味。氣即氣質，陶藝所內涵的和諧協調色澤本質的美。態即形態，作品所表現演繹的各種姿態。從這幾個方面，貫通一氣，才是一件真正的完美的好作品。但這里又要分理和趣兩個方面。若壺藝之愛好者偏于理，斤斤較量于壺的容積的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，蓋的盈或平，身段的或高或矮，側重于從沏茶茗飲的方便為出發點，那就只知理而無趣。
一種藝術的欣賞，應在理亦在趣。趣能產生情感，怡養心靈，百玩不厭。玩壺的合理選擇，要介乎于理與趣之間。
鑒定紫砂壺優劣的標準，歸納起來是：泥，形，工，款，功。
泥是材質美，形是造型美，工是工藝美，款是裝飾美，功是功能美。
壺的品類很多，玩壺行家的普遍認為：古拙為上，大度次之，清秀再次之，趣昧又次之。德國美術家萊辛提出的‘造型藝術’的審美要求是：造型美，直觀美，空間美和質量感。造型藝術指：用一定的物質材料，以形，光，色，點，線，面，體等造型手段，創造視覺可感的平面或立體形象。反映客觀世界的具體事物和作者審美意識的藝術。造壺藝術則指 以設計競識為主導伴以形象思維的審美意識。通過工藝材料，工藝手段，和各種專業技巧進行制作和裝飾。體現材質美，工藝美，和裝飾美。
傳統看紫砂壺的標準，一般是看：點、線、面的表現與結合，是否完善；嘴、鈕、把，三點一線，是否筆直；口蓋是否嚴實，底足是否平整；大小是否適宜，出水是否順暢；外觀是否悅目，使用是否順手等等。而學院專家們看壺標準，似乎更注重看：是否合乎‘流體’力學；是否采用‘黃金分割’比例；是否
取古今中外的藝術要素精華構成；是否出于文化名流的參與與裝飾等等。一個完美的經典紫砂壺作品，無論制造者是否留意，其實是能達到各方面的不同要求。同時也表明了：感受藝
